Pa, znate što kažu - Rim nije izgrađen za jedan dan. Nije moguće. Tako i postajanje modnim dizajnerom, ili što se toga tiče, bilo čega što odaberete u životu (to jest u jednom danu). I u karijeri morate biti spremni poduzeti taj dodatni napor kako biste svoju urođenu strast prema zanatu podigli na sljedeću razinu. Ali, ako već imate oko za detalje i zanimanje za poigravanje bojama, tkaninama, teksturom itd., Učinite to dvostruko zabavnijim i puno lakšim.

Modno dizajniranje oblik je umjetnosti, tako da je kreativno naslućivanje jedno, ali čim razgovarate o tome da postanete modni dizajner, pojavljuje se čitava gomila elemenata. Poput razumijevanja modne robe, odlučivanja o niši, analize tržišta, odabira ciljne skupine itd. Dakle, sljedeći put kad vas inspirira natjecatelj na projektnoj pisti, shvatite da modni dizajn (i) ima puno više od onoga što ispunjava oko.

Što je modno dizajniranje?

Slika: Shutterstock

Pogledajmo samo veliko pitanje i shvatimo što je zapravo modno dizajniranje. Jednostavno rečeno, modno dizajniranje je sve čega se možete sjetiti kada govorite o odjeći i dodacima. Bavi se primjenom umjetničke forme u stvaranju dizajna koji estetski utječe na socijalne, zemljopisne, ekonomske i kulturne uvjete. Modni dizajn i srodni tečajevi daju vam smjer, strukturu i razumijevanje svih bitnih elemenata koji su uključeni prije nego što stignete tamo. Neki se tečajevi više bave određenim svojstvima od ostalih, ovisno o niši i na kraju specijalizaciji. Dakle, negdje na liniji, također morate početi razmišljati o tome koji dio spektra želite držati.

Saznajte kako postati modni dizajner

Slika: Shutterstock

Iako formalno obrazovanje u modnom dizajniranju zauzima strukturirani pristup, izravni ili neformalni pristup u potpunosti će ovisiti o vama i trudu, vremenu, energiji itd. Koje ste odlučili uložiti u ostvarenje svog sna.

Evo s čime biste se trebali pripremiti:

1. Vještine šivanja

Slika: Shutterstock

Osnova izrade odjevnog predmeta je šivanje. Dakle, kao ambiciozni modni dizajner, trebali biste usavršiti svoje vještine šivanja. Razumijevanje tehnika olakšava vam skiciranje. Također ćete se baviti prirodom različitih tkanina i raditi sa svakom od njih. Dizajn nehotice ovisi o nekoliko takvih čimbenika. Ako pažljivo promatrate rad nekih dizajnera, postoje šavovi, stil ili tehnika na kojima temelje svoj rad. To dolazi s iskustvom, eksperimentima, istraživanjem i hvatanjem teme. Kao početnici, provedite puno vremena u usavršavanju ove vještine, a ona će daleko napredovati dok se budete usavršavali.

2. Dizajniranje

Slika: Shutterstock

Uspješno dizajniranje odjevnih predmeta i stvaranje vaše kolekcije znači spajanje puno važnih elemenata.

• Skiciranje je, naravno, prva velika stvar u ovom procesu i kostur za izgradnju odjeće. Prvo nacrtajte grubu skicu, što je sjajan način za početak. Također, jer se pisanje dolje razlikuje od vizualizacije! To je jedini način na koji možete improvizirati, pa budite spremni za skiciranje i to puno.

• Sljedeća je velika stvar odabrati tkaninu i što želite od nje napraviti. Međutim, možete biti kreativni i futuristički s uzorcima i grafikama, ali bez pravih boja, pa čak i nijansi, sve to može pasti ravno. Svaka boja dolazi u milijun nijansi, a udaranje noktom po glavi točnog tona umjetnost je za sebe. Oko za detalje je ono što vam treba. Zato kad promatrate bilo koju značajnu kolekciju, vidite da dizajner uzima temu i intenzivno se poigrava sa svakom bojom i uzorkom. To je prilično uravnoteženje.

• Tehničke detalje, koje većina nas laika ne vidi. To nije ništa manje od znanosti jer svoju grubu skicu podižete na sljedeću razinu i izrađujete to kao nacrt svakog odjevnog predmeta. Što inače mislite da toliko tipova tijela spada u kategoriju veličina? Velike tvrtke imaju pratnju koja radi na mnoštvu aspekata za svaku kolekciju, dok odlučuje o veličinama, prilagođava svaki uzorak i čini svaki dio ove slagalice na svom mjestu.

3. Odlučivanje o niši

Slika: Shutterstock

Kao početnici, svi modni entuzijasti žele napraviti visoku modu i misle da će im izrada skupe odjeće donijeti pomak. Međutim, to nije istina i upravo je suprotno. Osim toga, puno je više od visoke mode, tržišta su se višestruko otvorila, a ako ste stvarno dobri, možete otvoriti sasvim novu dimenziju. Na temelju mjesta u kojem vas zanima, polako počnite razmišljati o niši dok napredujete sa svojim tečajem / praksom / karijerom modnog dizajna. Evo vaših izbora:

• Haute Couture - izrađena po mjeri ili visoka moda započela je još u doba kada je svaki odjevni predmet ili haljina izrađen za određenog klijenta. Velika pažnja na detaljima daje se tkaninama, bojama, tehnici i prilagođavanju cijeni. Samo su elitni članovi društva imali pristup dizajnerima koji su izrađivali haljine visoke mode. Međutim, vremena su se promijenila, a fond talenata se povećao. Visoka moda je sada pristupačnija - od pista do vodećih trgovina i crvenih tepiha - ima ih svugdje. Iako je san svakog modnog dizajnera da jednom dođe tamo, to nije sjajan prvi korak. Međutim, ustrajnošću ćete ionako stići.

• Masovna proizvodnja - Suprotno je od visoke mode. Ova odjeća dostupna je u velikoj količini i za sve, plus je i ekonomična. Velike marke sa svojim timom dizajnera biraju određeni model, vrstu ili uzorak koji sustiže tu sezonu i strojno izrađuju odjeću. Poslovni model koji se smatra najprofitabilnijim jer postoji veći broj prilika koje pokrivaju relativno niske troškove proizvodnje.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - Sljedeća velika stvar u modnoj industriji je konfekcija, koja je između njih dvije varijante. Dakle, dizajneri koji svoj rad izlažu na izložbama, pistama i crvenim tepisima također izrađuju slične odjeće visoke kvalitete, ali u manjoj količini. Ova odjeća je ekskluzivna, ali spremna za nošenje.

4. Analiza potreba kupaca utvrđivanjem praznina u industriji

Slika: Shutterstock

Ne možete držati nogu u više brodova, zato prvo odaberite industriju, a zatim istražite tona na njoj. Industrija može biti bilo gdje, od muške, ženske, dječje odjeće, sporta, vjenčanica, sporta ili kombinacije dva ili više. Tečajevi modnog dizajna također vas podučavaju istraživačkim tehnikama koje vam pomažu u analiziranju odabrane industrije. Morate kopati dublje kako biste razumjeli potrebe svoje niše i vidjeli postoji li otvor za ulazak. Ako postoji praznina, utvrdite mogućnosti kako i gdje možete pokrenuti svoju kolekciju. Ova pretprodukcija treba puno mozga i ako se pravilno izvede, pola je dobivene bitke.

5. Modni proizvodi

Slika: Shutterstock

Još jedan zanimljiv i važan aspekt postajanja uspješnim modnim dizajnerom je razumijevanje tehnika određivanja cijena na temelju proizvodnih troškova i uključenih općih troškova. Modna trgovina je sama po sebi tema koja vas uči ponašanju potrošača, cijenama i ekonomiji vođenja profitabilnog modnog posla. Strast je jedno, ali vođenje posla potpuno je nova igra s loptom, a ne svačija šalica čaja.

6. Analiza i strategija tržišta

Slika: Shutterstock

Bez obzira odlučite li se baviti modnim dizajniranjem nakon svog tečaja ili se odlučite za neuobičajeni put, morate razumjeti ostale potrebne periferne uređaje kojima treba brusiti osim samog zanata. Iako je dizajniranje haljina jedno, razumijevanje tržišnih uvjeta i strategija njihovog pokretanja jednako su važni. Poznavanje pulsa vašeg tržišta i kupaca je ono što vaše poslovanje podiže na sljedeću razinu.

7. Razumijevanje ciljne publike

Slika: Shutterstock

Razumijevanje demografskih podataka i ciljne publike. Zapravo je ovo nešto što morate znati i prije nego što stvorite svoju kolekciju. Stavite se na mjesto svoje ciljne publike - razmislite što biste očekivali od marke. To je izvrsno polazište i čini postupak manje zamornim. Ono što vas izdvaja jest rad u tandemu s temeljnim čimbenicima. Nešto od toga naučite u teoriji, dok ostalo naučite iz iskustva.

Modno obrazovanje

Slika: Shutterstock

Modno obrazovanje iscrpan je popis i ovisi o tome gdje i kako ga planirate pokrenuti. Mogli biste napraviti potpuno razvijeni trogodišnji ili četverogodišnji diplomski studij modnog dizajna, a zatim specijalizirati za magisterij. Neki fakulteti nude specijalizacije odmah nakon diplome, dok drugi ne. Fakulteti u Indiji i inozemstvu sada nude specijalizacije za modno dizajniranje i na MBA. Ovdje možete odabrati svoju nišu - bilo što, od modne robe, upravljanja maloprodajom, upravljanja odjećom, stila života, dizajna dodataka itd. Postoje i opcije poput diploma i certifikata koje biste mogli učiniti u modi. Ovisi o tome gdje se nalazi vaš interes i o tome kako ga planirate unaprijed ostvariti. Što god bilo, modno vas obrazovanje tjera u pravom smjeru.

Sad kad znate kako postati modni dizajner, što čekate? Vrijeme je da krenete u potjeru za svojim snovima.

Sve dok u vašoj odabranoj domeni postoji strast, to vas neće zaustaviti. Nema ispravnog ili pogrešnog načina postupanja sve dok radite na tome. Nadam se da je ovaj članak bio znak za napredak. Sretno sa svime!

Pitanja stručnjaka za čitatelje

Koje su različite vrste modnih dizajnera?

Modni dizajneri mogu se usredotočiti na bilo koju od ovih glavnih kategorija - odjeću, obuću i dodatke. Međutim, u svakoj od njih postoji mnogo potkategorija.

Tko su neki od najboljih modnih dizajnera u Indiji?

Neka velika imena u modnoj industriji su Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre i mnoga druga. Evo popisa 30 najboljih dizajnera i njihovih priča.